嘻哈包袱铺已成立十四年之久，但是在网上，唱衰它的声音从来都未曾停止过。有人讲它人才流失的状况极为严重 ，有人传播高晓攀处于几乎“众叛亲离”的境地 ，还有人判定其剧场根本支撑不了多长时间。然而实际的情况是 ，这家相声团体不但没有倒下 ，反而在2022年的时候 ，将剧场规模扩展到了五家 ，其中方庄以及沈阳北市的两家新剧场还分别有着各自独特的风格。那么网上所流传的坏消息和现实中呈现的好消息 ，究竟哪一个更加接近于真相呢？

剧场扩张背后的底气

北京方庄剧场并非仅仅是个用于听相声的场所，它处于商业建筑的下沉空间之中，被转变为一个相声生态综合体，剧场内部设有经北京曲协认定的青少年曲艺训练基地、名为“相声教室”的地方，旁边还存在着酒吧以及儿童乐园这些设施，观众来到此地能够满足听相声，进行吃饭，带着孩子去上课，喝酒聊天等多种需求，一次就可达成。

沈阳北市剧场所选之处，乃是沈阳曲艺的核心地带。北市场于沈阳曲艺史上的地位，好似北京天桥以及天津三不管那般。嘻哈包袱铺径直将剧场开设于北市大剧院最为显眼的大门口处。其位置优越至极，以至于成为了整个北市场的标志性建筑。

处在疫情期间，众多演出团体都在进行战线收缩，然而嘻哈包袱铺却反其道而行之，展开逆势扩张。这所需要的并非单纯只是勇气，而更是实实在在可供支撑的资金以及运营方面的能力。能够维持住五个小剧场的日常运转状态，一方面表明这家团体手里面拥有足够数量的演员储备力量，另一方面也说明其具备稳定的观众群体基础。

人才流动的真相

确实有不少相声演员是从嘻哈包袱铺走出来的，早期的赵臣、李林、王惟、连旭，其身份相当于合伙人，中后期呢，又有贾旭明张康、陈印泉侯振鹏、金霏陈曦等人在这儿成名咧。好多人把这些人的离开解读成“叛逃”，甚至还传出高晓攀与尤宪超这对搭档也要走的谣言呢。

在2022年，嘻哈包袱铺举办十四周年“复古专卖店”专场，十一位演员当中，有七位是曾经的成员，这些成员在嘻哈包袱铺成名以后，进入了专业院团。金霏的搭档陈曦，后来调入中国广播艺术团，高晓攀跟尤宪超同样加入了中国广播艺术团，不过两人为了嘻哈包袱铺的发展，又回到了小剧场。

更为关键之处在于，离去之人与老东家之间的关系向来挺好。金霏陈曦在春晚夺冠之后身价大幅上扬，然而依旧时常返回嘻哈包袱铺的各个剧场进行演出，老观众常常能够见到他们。这种离开情况下不撕破脸面、并且还乐意回来演出的关系，在相声圈子当中是并不常见的。

演员阵容的厚度

高晓攀成名后，尤宪超在这之后也成名了，金霏同样成名了，陈曦亦是如此，在他们成名之后，嘻哈包袱铺并未出现有人才断层的情况。沈阳之地的演员，和北京那处的演员，常常会进行混搭演出，临时凑成的搭档，也能够给观众带去新鲜感。

现今嘻哈包袱铺的演员名单之中，除去已然成名的那几个人，存在潘晓垌、殷伟光、孙同福、常云瞰、马兴威、张子佳、张猛、田锦瑞等诸多人员。这些演员于小剧场历经多年磨砺，积攒下诸多忠实观众，随时准备代行交接至关重要的演出任务，并能够接续下去。

规范化的管理制度

于经济待遇方面而言，嘻哈包袱铺的每一位演员皆具备正式劳动合同，于底薪加出场费的收入构成之外，还会为其缴纳五险一金。这在民间相声团体当中是颇为少见的，稳定的收入使得演员能够安心去进行创作，无需为了赚取快钱而四处奔波赶场。

于作品创作这方面，团体构筑起了行之有效的激励机制，用以激励演员持续不断地创新，进而确保节目能够时常更新且保持新颖。在演出安排层面，当众多同行仅能维持每周演出之际，嘻哈包袱铺的数个剧场秉持着每日进行演出的原则，其中有的剧场更是划分出下午场次以及晚间场次，如此一来，既使得演员积累到了相关经验，又为他们增添了收入。

针对艺术标准而言，管理呈现出相当严格的态势，绝不触碰三俗这条红线，一直致力于坚持艺术以及娱乐相互结合。由高晓攀起始直到刚入门的学员，对于相声均保持着初始的那份热情，绝不曾由于市场风向产生变化就从而盲目跟风。

对相声艺术的坚持

嘻哈包袱铺所呈现的相声具备几个凸显的特性：讲究文明，展现新潮，传递快乐，功底瓷实。文明方面的体现是不会借助低俗的内容去博取众人视线，新潮方面的体现为内容能够契合时代的变迁，快乐属于相声自身具备的基本功用，瓷实意味着表演的功底扎实可靠。

这段时期里，这般坚持于疫情之际显得格外难能可贵。众多团体为求生存下来不得不进行方向调整，然而嘻哈包袱铺始终未曾舍弃相声这块阵地。从剧场规模的拓展到演员的妥善管理，从作品的推陈出新到艺术层面的不懈追求，这个团体所迈出的每一步均是围绕着相声自身。

未来的发展空间

在文艺界以及曲艺界于重视艺术、反对三俗路线上持续推进之际，始终坚守相声初心的嘻哈包袱铺迎来了更加适宜的发展环境，五家剧场的运作已然构建起规模效应，演员梯队的建设也相对完备，再加上离去的成员依旧维持着良好的互相交流，整个团体的生态呈现出开放且健康的态势。

历经十几年成名的高晓攀，曾三次登上春晚舞台，当下依旧穿梭于北京与沈阳之间，频繁地在小剧场担当压轴表演；成名后的金霏陈曦同样时常回归小剧场演出；这般成名之后仍不忘根本的行事作风，于相声圈子里竖立起了标杆，还使得观众对该团体增添了几分信任。

在这儿看到之时，我要向读此内容之人问出一个问题，于你看来，一个相声团体最为关键的竞争力究竟是明星身份的演员呢，还是能够让演员内心安稳地去说相声的相应制度以及文化呢，欢迎于此评论所在区域分享你的看法。